ஆசிரியரின் குறிப்பு: சாட்விக் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுவாரா? மூன்ரைஸ் இராச்சியம் அதன் ஆரம்ப நியூயார்க் / லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு வெளியானது, ஆனால் எங்கள் டென்வரை தளமாகக் கொண்ட விமர்சகர் ஜொனாதன் பற்றாக்குறை - ஒரு தீவிர வெஸ் ஆண்டர்சன் ஆர்வலர் - இப்போது படம் குறித்த தனது சொந்த பகுப்பாய்வைக் கொண்டு வந்துள்ளார்.
அந்த வார்த்தை நூலாசிரியர் திரைப்பட விமர்சனம் துறையில் முற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டு தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அதன் உண்மையான வடிவத்தில், லேபிள் நிச்சயமாக இயக்குனருக்கு பொருந்தும் வெஸ் ஆண்டர்சன். அவரது பணி முழுவதும் தனித்துவமான, உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் தொடர்புகள் வேறு யாரிடமிருந்தும் வரமுடியாது, மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் உயர் தரத்தை பராமரித்து வருகிறார். அவரது பணிகள் பொதுவாக திரைப்படத்திலிருந்து படத்திற்கு மேம்பட்டுள்ளன என்று நான் வாதிடுவேன், அர்த்தம், மதிப்பு, மற்றும் குடும்ப அலகுகளின் அலங்காரம் பற்றிய அவரது வதந்திகள் அவர் செல்லும் போது கருத்து மற்றும் மரணதண்டனையில் ஆழமடைகின்றன. வழக்கு: வேறு எந்த இயக்குனரும் நரிகளைப் பற்றி ஒரு ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் திரைப்படத்தை உருவாக்க முடியவில்லை, சினிமாவின் மிகவும் திடுக்கிடும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அடிப்படை குடும்பக் கருத்துகளின் நுண்ணறிவு.
ஆண்டர்சனின் கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சி கண்கவர் முடிவடைகிறது மூன்ரைஸ் இராச்சியம், அவரது சமீபத்திய மற்றும் மிகச் சிறந்த பணி. இங்கே, அவர் தனது கருப்பொருள் லட்சியத்தை குடும்பத்தின் முக்கியத்துவத்திற்கு அப்பால் விரிவுபடுத்துகிறார், அவர் இதுவரை சமாளித்த எந்தவொரு விடயத்தையும் விட ஒரே நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் எளிமையான ஒரு கருத்தை ஆராய்வார்: நமக்கு ஏன் தேவை மக்கள் நம் வாழ்க்கையில்? மற்றவர்களிடையே வாழ்வதை நாம் உணரும் வேதனையானது நாம் பெறும் நன்மைகளுக்கு மதிப்புள்ளதா? அந்த நன்மைகள் என்ன? மற்றவர்களிடமிருந்து துண்டிக்கப்படுவதை உணரும்போது நம் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு செயலாக்குவது? ஒரு நபர் நம் வாழ்க்கையை அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றுவது உண்மையிலேயே சாத்தியமா?
மூன்ரைஸ் இராச்சியம் இவை அனைத்தையும் சமாளிக்கிறது. படத்தின் சுவாரஸ்யமான குழும நடிகர்கள் அனைத்து வெவ்வேறு வயதினரின் கதாபாத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியிருந்தாலும், இந்த கருத்துக்களைப் படிப்பதற்கான சிறந்த வழி ஒரு குழந்தையின் கண்களால் அவற்றைப் பார்ப்பதே என்று ஆண்டர்சன் புரிந்துகொள்கிறார். குழந்தைகள் பெரியவர்களைப் போல உலகுக்குச் செல்லப்படுவதில்லை, அவர்களின் உணர்ச்சிகள் குறைவான செல்லுபடியாகும் அல்லது சிக்கலானவை அல்ல, ஆனால் அவர்கள் வாழ்க்கையின் வழியை எளிமையான, அதிக நேரடி மட்டங்களில் உணர்கிறார்கள், அதை நிறுத்தவும் கேட்கவும் நேரம் எடுத்துக் கொண்டால் மட்டுமே நாம் கற்றுக்கொள்ள முடியும்.
ஆண்டர்சன் இதைச் செய்கிறார், இரண்டு முன்னணி நடிகர்களுக்கு தனது முக்கிய வேடங்களை அளிக்கிறார். காரா ஹேவர்ட் மற்றும் ஜாரெட் கில்மேன் நியூ பென்சான்ஸின் சிறிய தீவு சமூகத்தில் சுசி மற்றும் சாம் ஆகிய இரு குழந்தைகள் பிரிந்து, சங்கடமாக உணர்கிறார்கள். ஆண்டர்சன் இந்த கதாபாத்திரங்களை விரைவாகவும், பரிவுணர்வுடனும் வெளிநாட்டினராக விரைவாகவும், மிகுந்த பாத்தோஸுடனும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்: சாம் ஒரு அனாதை, அவனது பெற்றோரின் இழப்பிலிருந்து தப்பித்துக்கொள்கிறான், நட்பை மிகவும் விரும்புகிறான், ஆனால் மற்ற குழந்தைகளால் நிராகரிக்கப்படுகிறான் காக்கி சாரணர்கள் சாரணர் பயிற்சியின் அனைத்து துறைகளிலும் அவரது சமூக மோசமான தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான மேன்மைக்காக. இதற்கிடையில், சுசி தனது குடும்பத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறாள், அவளுடைய சிறிய சகோதரர்கள் தங்கள் சொந்த உலகில் வாழ்கிறார்கள், மேலும் அவளுடைய தாய் ஒரு விவகாரத்தை மேற்கொண்டு வருவதால் அவள் இனி பெற்றோரை நம்ப மாட்டாள். அவளது தனித்துவமான தன்மையும், தீவிரமாக உள்முக சிந்தனையுள்ள ஆளுமையும் பல பொது வெடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன, இது சுஸியை அவளது சுற்றுப்புறங்களிலிருந்து தூர விலக்குகிறது - குறிப்பாக அவளுடைய நல்ல அர்த்தம் ஆனால் குழப்பம் - இன்னும்.
இந்த கதாபாத்திரங்களை நாங்கள் சந்திக்கும் போது, அவர்கள் ஒன்றாக ஓடிவிட்டனர், முகாமில் இருந்து சாம் மற்றும் அவரது குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சுசி. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அரிதாகவே அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் காதலிக்கிறார்கள் என்பது உறுதி. இது அவர்கள் புரிந்து கொள்ள அரிதாகவே வந்த ஒரு கருத்து, ஆனால் உணர்வு முற்றிலும் முறையானது, ஏனென்றால் ஒவ்வொன்றும் தங்களுக்கு முன்பு இல்லாத ஒன்றைக் கொடுக்கின்றன: ஏற்றுக்கொள்வது. அவர்கள் முதலில் சந்திக்கும் போது, சாம் உடனடியாக அவள் யார் என்று சுசியுடன் இணைகிறாள், மற்றவர்கள் அவள் இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லை, மேலும் சாமி தன்னைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்கக்கூடாது என்று கேட்காமல் சுசி திறக்கிறாள். இது அவ்வளவு எளிதானது, மேலும் அவர்களின் உறவின் மூலம், ஆண்டர்சன் அன்பின் மென்மையான, இயற்கையான உருவப்படத்தை அதன் மிக அடிப்படையான வடிவத்தில் வரைகிறார்.
முதலில், சாம் மற்றும் சுசியின் செயல்களால் பெரியவர்கள் குழப்பமடைகிறார்கள், மேலும் படத்தின் பெரும்பான்மையானது வளர்ந்தவர்களின் தேடல் முயற்சியிலிருந்து வருகிறது. ஆனால் இறுதியில் - இது எங்கே மூன்ரைஸ் இராச்சியம் தலைசிறந்த பிரதேசத்தை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகிறது - சாம் மற்றும் சுசியின் உணர்வுகள் கிளர்ச்சியின் குழந்தைத்தனமான விருப்பங்களை விட அதிகம் என்பதை பெரியவர்கள் உணரத் தொடங்குகிறார்கள். பெரியவர்களும், பார்வையாளர்களும், நான் மேலே குறிப்பிட்ட எளிய உண்மையை கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்: இந்த குழந்தைகள் உலகிற்கு வழக்கத்திற்கு மாறான வழிகளில் நடந்துகொள்வதற்காக அறிவுறுத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடித்து நம்புவதற்கான வலிமையைக் கொண்டாடுகிறார்கள். அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக உணர்கிறார்கள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில சமயங்களில் வலிக்கும் நபர்களுடன் நம்மைச் சுற்றியுள்ளதை நாங்கள் தொந்தரவு செய்கிறோம், மற்றவர்களுடன் நாம் பெறும் எதிர்மறையான அனுபவங்கள், எதிர்காலத்தில் நாம் எட்டுவதற்கான வாய்ப்புகள் குறைவு. படத்தின் ஆரம்பத்தில் பெரியவர்கள் பலர் இருக்கிறார்கள். சுசியின் பெற்றோர், விளையாடியது பில் முர்ரே மற்றும் பிரான்சிஸ் மெக்டார்மண்ட், இந்த கட்டத்தில் வாழ்க்கையில் அலைந்து திரிகிறார்கள், அமைதியாக செயல்படாத திருமணத்தால் சிக்கித் தவிக்கிறார்கள், இதனால் அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகள் உட்பட எந்தவொரு விஷயத்திலும் தங்களை முதலீடு செய்வதற்கான காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. புரூஸ் வில்லிஸ் தீவின் காவல்துறைத் தலைவராக நடிக்கிறார், ஒரு தனிமையான மனிதர், காதலில் துரதிர்ஷ்டம் அவரை தனிமைப்படுத்திய சிறைச்சாலையில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் இணைக்கிறது. இந்த கதாபாத்திரங்கள், மற்றவற்றுடன், சாம் மற்றும் சுசி ஒருவருக்கொருவர் கண்டுபிடித்ததைக் கவனிப்பதால், அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு தவறு நடந்தார்கள் என்பதை அவர்கள் உணர்ந்து, அந்த உறவுகளை சரிசெய்ய அல்லது உருவாக்க நடவடிக்கை எடுக்கிறார்கள்.
ஆண்டர்சன் தனது முழு வாழ்க்கையையும் மனிதர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கும் வழிகளை ஆராய்ந்து வருகிறார், ஆனால் இந்த அளவிலான உணர்ச்சி நேர்மை அல்லது கதாபாத்திரங்களுடன் இது ஒருபோதும் வரையறுக்கப்படவில்லை. இதுபோன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் ஆழம் மற்றும் சிக்கலான குழும கைவினை நபர்களைப் பார்ப்பது, சில நேரங்களில் மிகக் குறைந்த திரை நேரத்துடன், அதிசயத்திற்குக் குறைவில்லை. வில்லிஸ் எளிதில் படத்தின் நிலைப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், இந்த மனிதன் தனது வாழ்க்கையை எவ்வாறு வாழ்கிறான் என்பதையும், இந்த அனுபவங்கள் அவரை நுணுக்கத்துடனும் கருணையுடனும் எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைப் பற்றி அதிகம் கூறுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் நகரும் செயல்திறன்.
சாரணர் மாஸ்டர் ராண்டி வார்டாக, எட்வர்ட் நார்டன் இன்னும் சிறந்தது. ராண்டி சாரணர்களுக்காக முற்றிலும் அர்ப்பணித்த ஒரு நல்ல மனம் கொண்ட முன்மாதிரி, ஆனால் சாம் காணாமல் போகும் வரை அவர் ஏன் இந்த வேலையைப் பற்றி இவ்வளவு ஆழமாக அக்கறை காட்டுகிறார் என்பதை உணரத் தொடங்குகிறார். காரணங்கள் - எல்லோரையும் போலவே, அவனுடைய வாழ்க்கையிலும், மற்றவர்களுக்கு வழிகாட்டவும் உதவவும் அவருக்கு நன்மைகள் தேவை - எளிமையானவை, ஆனால் சம்பந்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள் இல்லை, மற்றும் நார்டன் ஒவ்வொரு உணர்வையும் உணர்தலையும் ராண்டி அனுபவங்களை அற்புதமாக விளக்குகிறார். இந்த பாத்திரம் முழு வெஸ் ஆண்டர்சன் நியதிகளிலும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகளில் ஒன்றாக நிற்கிறது.
ஆனால் பெரியவர்களுக்கு - மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு - அந்தந்த வளைவுகள் வழியாகச் செல்ல, இந்த குழந்தைகளை நம்புவதற்கு அவர்களுக்கு - மற்றும் எமக்கு ஒரு தெளிவான காரணம் இருக்க வேண்டும். காரா ஹேவர்ட் மற்றும் ஜாரெட் கில்மேன் ஆகியோர் இந்த காரணத்தை வழங்குகிறார்கள். ஆண்டர்சன் அவர்களுக்கு வலுவான பொருள் மற்றும் தெளிவான திசையை பரிசளித்துள்ளார், ஆனால் இந்த இளம் நடிகர்கள் பயங்கரவாதிகள், முப்பரிமாணமாக குழந்தைகளைத் தவிர வேறு எதையும் போல செயல்படாமல் இந்த கதாபாத்திரங்களில் வசிக்கிறார்கள் என்பதில் இருந்து விலகிச் செல்லக்கூடாது. இளம் கலைஞர்களில் அந்த வகையான அடுக்கு இயற்கையானது வருவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஆனால் இந்த இருவரும் அதை கண்கவர் முறையில் இழுக்கிறார்கள். குழந்தைகளை மையமாகக் கொண்ட நாடகங்களில் பெரும்பாலும் நடப்பது போல, பெரியவர்கள் உணர்ச்சி மந்தநிலையை எடுக்க அனுமதிக்க ஆண்டர்சன் ஒருபோதும் கட்டாயப்படுத்தப்படுவதில்லை. ஹேவர்ட் மற்றும் கில்மேன் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளுக்கும் வளர்ச்சிக்கும் நடுவர்களாக உள்ளனர், மேலும் அவர்கள் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகள் வெறுமனே மாயாஜாலமானவை.
தொழில்நுட்ப மட்டத்தில், மூன்ரைஸ் இராச்சியம் இணையற்றது. ஆண்டர்சன் தனது சொந்த தொனியிலும் பாணியிலும் முழு நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், மேலும் அவர் இந்த நேரத்தில் தனது குறிப்பிட்ட டயல்களை 11 க்கு அருகில் தள்ளும்போது, அவர் பிரமிக்க வைக்கும் துல்லியத்துடன் அவ்வாறு செய்கிறார், சமீபத்திய நினைவகத்தில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய திரைப்பட வளிமண்டலங்களில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார். புதிய பென்சன்ஸ் என்பது ஒரு படைப்பு, அழகான வடிவமைப்பு மற்றும் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட புவியியல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு உலகம். ஒளிப்பதிவாளர் ராபர்ட் யுமன் அதையெல்லாம் சரியாகப் பிடிக்கிறார், மேலும் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் ஃப்ரேமிங்கிற்காக, ஆண்டர்சன் உருவாக்கிய காட்சி நுட்பங்களிலிருந்து தாராளமாக கடன் வாங்கியுள்ளார் அருமையான மிஸ்டர் ஃபாக்ஸ். படத்தின் இசையமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு சிந்தனை பொதுவாக அனிமேஷனுக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, முழு திரைப்படத்திலும் ஒரு தனித்துவமான கலைப் படைப்பாக செயல்பட முடியாத ஒரு சட்டகம் இருப்பதாக நான் சந்தேகிக்கிறேன். இசை தேர்வுகள் - அறுபதுகளின் தாளங்கள், கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் அசல் துண்டுகள் ஆகியவற்றின் கலவை அலெக்ஸாண்ட்ரே டெஸ்ப்ளாட் - தெளிவாக ஆண்டர்சன், ஆனால் காட்சிகளுடன் தடையின்றி ஒன்றிணைந்து மிகுந்த தொனியை உருவாக்குகிறது, எனவே ஒன்றுபட்டது மற்றும் படம் நடைமுறையில் ஹிப்னாடிக் என்று உறுதியளித்தது.
நான் தரக்கூடிய மிக உயர்ந்த பாராட்டு மூன்ரைஸ் இராச்சியம் படத்தின் கதாபாத்திரங்கள், கதை தீர்க்கும் விதம், எனது சொந்த வாழ்க்கை அனுபவங்களுடன் நான் உணர்ந்த தொடர்புகள் போன்றவற்றைப் பற்றி சிந்திப்பதை என்னால் நிறுத்த முடியாது என்பதுதான். ஒவ்வொரு நிமிடமும் படம் குறித்த எனது மதிப்பீடு அதிகமாகிறது, திரும்பி வர நான் காத்திருக்க முடியாது எதிர்காலத்தில் மீண்டும் புதிய பென்சன்ஸ் உலகில் மூழ்கிவிடுங்கள். இப்போதைக்கு, மூன்ரைஸ் இராச்சியம் இது 2012 இன் சிறந்த அமெரிக்க திரைப்படமாகும், மேலும் இது எனது மிக உயர்ந்த பரிந்துரையைப் பெறுகிறது.
